The Jewellery Box

VOYAGE DANS LA TEMPS

Projektowaniem luksusowej biżuterii zajmuje się dopiero od trzech lat, ale już zdążyła ulokować swój butik na paryskim Place Vendome - marka Louis Vuitton, zgodnie ze swoją tradycją, zabiera nas w podróż, i to wyjątkową. Biżuteria z najnowszej kolekcji Voyage dans la temps przemierza czas, łącząc przeszłość z przyszłością. Zaprojektowana została przez Lorenza Bäumera, którego cieszy vuittonowska odwaga, ponieważ biżuteria ta zdecydowanie nie wpisuje się w standardy.

pierścień Monogram Infini z centralnie osadzonym diamentem w szlifie Vuitton

naszyjnik insprowany zarówno stylem wiktoriańskim, jak i projektami Marca Jacobsa

      

kolia Galaxie Monogram - po rozłączeniu może być noszona jako dwie bransolety

       

naszyjnik Monogram Infini inspirowany formą mandali

   

pierścień Dantelle de Monogram - spinel i szare diamenty

    

bransoleta Flashforward - gra pikseli, malinowa emalia i diamenty

   

WYWIAD Z ARTYSTĄ JUBILEREM - KUBĄ STOBIECKIM 

www.stobieckidesign.pl

KP: Jubilerstwa uczył się Pan od swojego ojca.

KS: Tak, to prawda. Zacząłem jako nastolatek, gdy w czasach licealnych przychodziłem do warsztatu i podglądałem pracę taty. Z początku kopiowałem po prostu jego projekty, a z czasem zacząłem wypracowywać własny styl i tworzyć prace odbiegające od tego, co robił mój ojciec. Dzisiaj nasza biżuteria jest mocno odmienna - ojciec preferuje formy organiczne, miękkie kształty inspirowane naturą, ja natomiast wolę rzeczy mocniejsze, bardziej industrialne w klimacie.

Jubilerstwo stało się moim głównym zajęciem dosyć późno. Nie mam wykształcenia kierunkowego w tej dziedzinie. Skończyłem najpierw Europeistykę, a następnie doktoranckie studia z politologii na UAM i dopiero po ukończeniu edukacji (czyli około 6 lat temu) zająłem się w zasadzie wyłącznie tworzeniem biżuterii (chociaż moją drugą pasją jest także projektowanie i wykonywanie mebli).

Zaczynając przygodę z jubilerstwem byłem w dosyć komfortowej sytuacji, ponieważ mogłem korzystać z doświadczenia oraz warsztatu mojego ojca, który zawsze służył mi nieocenioną pomocą. Dzisiaj uważam, że nauka poprzez terminowanie w pracowni jubilerskiej jest lepszym rozwiązaniem niż np. studia na uczelni artystycznej. W warsztacie człowiek od podstaw poznaje przede wszystkim techniczne możliwości zawodu, a własny styl i estetykę rozwija samodzielnie. Mam wrażenie, że w szkołach plastycznych te proporcje są jednak odwrócone.

KP: Inspiracje znajduje Pan…

KS: Inspiracje można znaleźć wszędzie. Mogą to być dzieła sztuki, architektura, ale także przedmioty codziennego użytku, czy coś co przyciągnie wzrok na ulicy. Bardziej jednak niż przyroda, zawsze inspirowała mnie technika. Nawet kiedy wykorzystuję naturalne materiały, takie jak na przykład drewno, staram się im nadać symetryczne, geometryczne formy i rzadko zachowuję ich naturalne kształty. 

KP: Czerpie Pan inspiracje z szeroko pojętego świata sztuki - malarstwa, architektury,  filmu. Dopatrzyłam się inspiracji twórczością Pieta Mondriana, Francesco Borrominiego, Tima Burtona - czy są to najbardziej podziwiani przez Pana przedstawiciele tych dziedzin?

KS: Nie mogę powiedzieć, że wymienieni powyżej twórcy, to moi ulubieni artyści. Zainspirowały mnie ich konkretne dzieła, ale równie dobrze mogłyby to być prace kogoś innego. 

Musze jednak przyznać, że bardzo podoba mi się wysmakowana estetyka filmów Tima Burtona. Lubię mroczny i bajkowy klimat jego twórczości. Wiąże się to chyba z moją fascynacją nurtem steampunku, która jak mi się wydaje jest widoczna w moich pracach.

KP: Jakie dziedziny sztuki poza jubilerstwem fascynują Pana najbardziej?

KS: Jeżeli chodzi o inne dziedziny sztuki, to jestem wielkim fanem komiksu. Cenię go za jego wszechstronność- jest to bowiem dla mnie połączenie literatury, malarstwa i filmu. Dobry twórca komiksowy musi nie tylko doskonale rysować, ale również potrafić stworzyć interesującą historię, którą w swoisty sposób wyreżyseruje poprzez odpowiedni dobór kadrów. Mistrzem tej sztuki jest dla mnie twórca powieści graficznej Will Eisner. Nie wiem czy można by się dopatrzeć w moich projektach bezpośredniej inspiracji komiksem, jednak jego estetyka była mi zawsze bardzo bliska.

KP: Który okres w historii sztuki jest Panu najbliższy?

KS: Nie będę chyba specjalnie oryginalny jeżeli powiem, że moim ulubionym nurtem w historii sztuki jest art deco. Podoba mi się jego ponadczasowość, prostota, zgeometryzowanie oraz nacisk jaki był kładziony na jakość wykonania. Kiedy oglądam biżuterię z tego okresu, mam wrażenie, że wiele projektów nawet dzisiaj mogłoby uchodzić za super nowoczesne. 

KP: Zdobył Pan liczne nagrody konkursowe. 

KS: Od 2008 roku moje prace zakwalifikowały się do wszystkich edycji konkursu „Prezentacje”. 

W zeszłym roku mój pierścionek z kolekcji NEURONY otrzymał w konkursie PREZENTACJE 2010 nagrodę “925” im. Joachima “Żanka” Sokólskiego.

Podczas warsztatów NOWY FOLK DESIGN w 2010 roku zespół projektowy, którego byłem członkiem, zdobył pierwszą nagrodę, a stworzona przez nas seria biżuterii ma zostać wdrożona do produkcji przez firmę W.Kruk.

W 2011 roku moja bransoleta ŁOŻYSKO zdobyła III nagrodę w organizowanym prze Galerię YES konkursie PearART.

Muszę przyznać, że starty we wszelkiego rodzaju konkursach są często bardzo frustrujące, ponieważ ocena jury jest zawsze subiektywna. Nie ma tutaj sztywnych kryteriów oceny, a wszystko zależy od gustu komisji, w który się trafi lub nie. Zawsze jednak znalezienie uznania w oczach jury jest wielką satysfakcją i sprawia dużą frajdę. Dlatego też wszystkie zdobyte wyróżnienia cenię sobie tak samo i każde z nich było dla mnie dużym przeżyciem.

KP: Którą ze stworzonych przez siebie kolekcji lubi Pan najbardziej?

KS: Moją ulubioną kolekcją są bez wątpienia NEURONY. Lubię je za pewien kontrast pomiędzy prostą zewnętrznie formą i zamkniętymi w niej przenikającymi się i pełnymi trójwymiarowości kształtami. Często wracam też do serii SEN ZEGARMISTRZA, co wynika ze wspomnianej już fascynacji steampunkiem. Zdaję sobie sprawę, że wykorzystanie mechanizmów zegarkowych w biżuterii nie było moim autorskim pomysłem, wydaje mi się jednak, że udało mi się tutaj stworzyć jakiś własny styl.

KP: W jaki sposób pracuje Pan ze swoimi Klientami?

KS: Wygląda to różnie. Czasami tworzę biżuterię, która dopiero później znajduje swoich nabywców, częściej jednak projektuję pod konkretne osoby. 

Ten styl pracy najbardziej mi odpowiada. Lubię znajdować wyjątkową formę dla mglistych często pomysłów, z którymi przychodzą do mnie klienci. Zawsze na początku trzeba znaleźć jakiś punkt zaczepienia, od którego można wyjść projektując. Czasami jest to czyjś ulubiony artysta, dzieło sztuki lub jeszcze coś innego. Wówczas powstają szkice, a następnie gotowa biżuteria. Największą przyjemność odczuwam, gdy na koniec zdarzy mi się usłyszeć od klienta: „Nie spodziewałem się, że wyjdzie to tak fajnie…”

KP: Kto jest przez Pana najbardziej podziwianym artystą jubilerem? 

KS: Trudno powiedzieć. Nie mam jakiś szczególnych faworytów. Lubię piękną biżuterię i jest wielu artystów, którzy tworzą tego typu rzeczy.

KP: Pracę w jakich materiałach ceni Pan sobie najbardziej? 

KS: Najbardziej lubię pracować w srebrze. Podoba mi się duża biżuteria, a srebro nie nakłada takich ograniczeń projektowych, z jakimi mamy do czynienia przy złocie, chociażby z racji jego ceny. Srebro jest też bardziej plastyczne i doskonale poddaje się formowaniu. Podoba mi się również sposób w jaki łączy się z naturalnymi materiałami, takimi jak drewno, masa perłowa, czy bursztyn. Oczywiście nie uciekam też przed złotem, traktuję je jednak jako dodatek, element wykończenia pozwalający dodać szlachetności całemu wyrobowi.

W swoich pracach nie sięgam aż tak często po szlachetne kamienie, ponieważ ważniejsza jest dla mnie ciekawa forma projektu, który ma intrygować jako całość, a nie stanowić jedynie oprawę dla drogiego minerału.

Jeszcze raz bardzo dziękuję Panu Kubie za udzielenie wywiadu i życzę dalszych sukcesów.

Czytelników serdecznie zapraszam na stronę www.stobieckidesign.pl

oraz www.facebook.com/stobieckidesign

Zdjęcie jest własnością STOBIECKI DESIGN

http://www.vam.ac.uk/content/articles/h/jewellery-through-the-ages/

        

EKOLOGICZNO - MAGICZNA BIŻUTERIA Z LOS ANGELES

Wspólny projekt kalifornijskiego małżeństwa. Dara Gerson i Ashley Lowengrub tworzą biżuterię nie tylko piekną, ale i pozostającą w zgodzie z naturą. To wszystko z miłości, jaką darzą naszą planetę.

Inspirują się otaczającym światem i własną pasją wobec kulturowej różnorodności. Kolekcje powstają w stu procentach z metali z recyklingu.

Poza znanymi motywami secesyjnymi oraz formami zaczerpniętymi wprost ze świata natury, wśród ręcznie uformowanych pierścionków, naszyjników, bransolet, kolczyków, breloczków i pasków odnajdziemy wiele bogatych w detale symboli - amuletów, z których każdy opatrzony jest ciekawym opisem. Żuraw doda nam w codziennym życiu gracji, wilk przypomni o tym, jak bardzo istotni są dla nas najbliżsi, a secesyjna ważka wesprze w dążeniu do mądrości i oświecenia.

www.alkemiejewelry.com

http://www.janerunchman.com